BOLSOM 2025
SOVA – Improvisationen an Schlagzeug und Klavier, zwischen Vater und Sohn
SOVA – Improvisations on drums and piano, between father and son
In this case, it can be heard between two generations.
Not just any constellation, but father and son.
At least one piano and one drum set are available for that.
Ping-Pong aus dem Mittelfeld – Illustrierte Räume von Daniela P. Meier und Adrian Gander
Ping-Pong from the Middle Field – Illustrated spaces by Daniela P. Meier and Adrian Gander
Zwei Handschriften. Zwei Temperamente. Ein Spiel. Daniela P. Meier und Adrian Gander begegnen sich seit einiger Zeit in einem stillen, zeichnerischen Ping-Pong: Ein Blatt wandert in den Briefkasten, wird ergänzt, übermalt, verschoben, irritiert – dann geht es zurück. Ein fortlaufendes Gespräch auf Papier, ohne Worte. Ein freies Spiel zwischen Kontrolle und Loslassen.
Bislang geschah dieser Austausch über Distanz – im Rhythmus des Alltags, zwischen Kriens und Stans, zwischen Überraschung und Unternehmungen. Für BOLSOM verlegen die beiden ihr Projekt erstmals an einen gemeinsamen Ort: Vom 7. bis 9. November 2025 arbeiten sie auf dem Brünig – im selben Raum, im selben Moment. Was zuvor Zeit und Raum trennte, trifft hier unmittelbar aufeinander. Reaktionen entstehen direkt, Übergänge werden gemeinsam entschieden, Grenzen verschwimmen. Zwischendurch: Reflexion. Wie verändert sich das Spiel durch Nähe? Braucht es Regeln – oder bleibt es freies Gelände? Wie geht das weiter, wenn Daniela bald wieder unterwegs ist – per Post, digital, anderswo?
Zum Zwischenstand entsteht eine Ausstellung am Ort des Geschehens – roh, offen, vielleicht unfertig. Gezeigt wird sie im Rahmen des BOLSOM-Festivals vom 22. November 2025. Am 23. November endet das Spiel – oder beginnt neu.
Ein Projekt über Vertrauen, Reibung und Resonanz. Über die Frage, wie zwei Linien eine gemeinsame Bewegung finden.
Daniela P. Meier
1988, aufgewachsen in Egolzwil, lebt und arbeitet in Luzern und Kriens.
Künstlerin, Zeichnerin, Reisende.
Ihre Arbeiten bewegen sich zwischen Illustration, Performance und Prozess – oft in Zusammenarbeit mit anderen, oft unterwegs. Nach einem Studium in Bildender Kunst an der HSLU und zahlreichen Ausstellungen in der Zentralschweiz und darüber hinaus verbindet sie zeichnerische Präzision mit erzählerischem Spiel. Jüngst kehrte sie von einer 1½-jährigen RisoReiseReportage durch Europa und Nordamerika zurück. Mitbegründerin der Ateliergemeinschaft FUSILLI in Kriens.
Adrian Gander
1989, lebt und arbeitet in Stans und unterwegs.
Visueller Künstler, Wandmaler, Grafiker.
Seine Arbeiten entstehen zwischen öffentlichem Raum und Atelier – zwischen Kunst am Bau, Street Art und feiner Zeichnung. Nach einem Studium der Visuellen Kommunikation an der HSLU war er an Festivals, Ausstellungen und Projekten von Beirut bis Gstaad beteiligt. Er arbeitet mit kräftigen Linien und feinen Brüchen – seine Bilder sind oft Bühne und Fragment zugleich. Träger des grossen Werkbeitrags Nid-/Obwalden 2021.
Two handwritings. Two temperaments. One game. Daniela P. Meier and Adrian Gander have been meeting for some time in a quiet, drawing-based ping-pong: a sheet travels back and forth — added to, painted over, shifted, disturbed — then sent back again. An ongoing conversation on paper, without words. A free play between control and letting go.
Until now, this exchange happened across distance — in the rhythm of everyday life, between Kriens and Stans, between surprise and momentum. For BOLSOM, they bring their project to a shared space for the first time: From 7 to 9 November 2025, they will work together on the Brünig — in the same room, in the same moment. What was once separated by time and space now collides directly. Reactions arise in real time, transitions are made together, boundaries blur. In between: reflection. How does proximity change the game? Does it need rules — or should it remain open ground? And how will it continue once Daniela is travelling again — by post, digitally, elsewhere?
At the halfway point, an exhibition will take shape at the site itself — raw, open, perhaps unfinished. It will be shown during the BOLSOM Festiva on 22 November 2025. On 23 November, the game ends — or begins anew.
A project about trust, friction, and resonance. About how two lines can find one shared movement.
Daniela P. Meier
Born 1988, raised in Egolzwil; lives and works in Lucerne and Kriens.
Artist, illustrator, traveller. Her practice moves between illustration, performance, and process — often in collaboration, often on the road. After studying Fine Arts at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts, she has exhibited widely throughout Central Switzerland and beyond. Her work combines precision in drawing with a narrative sense of play. Recently she returned from a 1½-year RisoTravelReportage across Europe and North America.
Co-founder of the FUSILLI studio collective in Kriens.
Adrian Gander
Born 1989; lives and works in Stans and beyond.
Visual artist, muralist, graphic designer. His works unfold between public space and studio — between art in architecture, street art, and finely detailed drawing. A graduate of Visual Communication at the Lucerne University of Applied Sciences and Arts, he has participated in festivals, exhibitions, and projects from Beirut to Gstaad. He works with bold lines and subtle fractures — his images are often both stage and fragment. Recipient of the Major Art Grant of Nid-/Obwalden (2021).
– Alors: Gib mir Poesie – heute bin ich glücklich – Sandra Schindler & André Schürman
– Alors: Give Me Poetry – today I am happy – Sandra Schindler & André Schürmann
Buchstaben, Wort- und Klangfetzen sprudeln aus Zwischenräumen hervor, evaporieren, um sich neu zu formieren.
Buchstaben, Wort- und Klangfetzen sprudeln
aus Zwischenräumen hervor,
evaporieren, um sich neu zu formieren.
Die Reaktion/Reflektion zu jetztwenndann
legt sich mit verbrannter Erde an –
von einer Ecke in die andere – und wieder zurück.
Sinnlos und redundant, weil:
Es bleibt alles beim Alten.
Sandra Schindler, in London an der UAL – University of the Arts ausgebildet, lebt und arbeitet in Luzern. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Text, Raum und Objekt, zwischen Schreiben, Bauen und Zuhören.
André Schürmann, ebenfalls aus Luzern, ist Autor, Literaturvermittler und Veranstalter. Nach Studien der Anglistik in Zürich und San Diego gründete er das Théâtre La Fourmi, leitet seit 2004 die Spoken-Word-Bühne LOGE und ist Mitinitiator des Festivals woerdz. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. den Förderpreis der Albert Köchlin Stiftung und das Chicago-Stipendium der Städtepartnerschaft Luzern–Chicago.
Gemeinsam loten sie am BOLSOM 2025 das Verhältnis von Sprache und Klang, Bedeutung und Material aus – zwischen Bühne, Papier und Luft.
Letters, words, and fragments of sound gush
from the spaces in between,
evaporating, only to re-form anew.
The reaction/reflection to nowwhenthen
picks a fight with scorched ground –
from one corner to the other – and back again.
Senseless and redundant, because:
everything remains the same.
Sandra Schindler, educated at the UAL – University of the Arts London, lives and works in Lucerne. Her practice moves between text, space, and object – between writing, building, and listening.
André Schürmann, also from Lucerne, is an author, curator, and literary performer. After studying English literature in Zurich and San Diego, he co-founded Théâtre La Fourmi, has run the LOGE spoken word stage since 2004, and co-initiated the woerdz festival. His work has received numerous awards, including the Albert Koechlin Foundation Prize and the Chicago Residency Fellowship of the Lucerne–Chicago city partnership.
Together, at BOLSOM 2025, they explore the relationship between language and sound, meaning and material – somewhere between stage, paper, and air.
Kreis der Waldmenschen – Super 16mm – 4 Minuten – Experimenteller Kurzfilm
The Circle of the Forest Folk – Super 16mm – 4 minutes – Experimental Short
Eine Lichtung, ein Ritual, ein Mann allein im Wald. Er ruft – und etwas antwortet.
Auf Super 16 mm gedreht und auf dem Schneidetisch montiert, bewegt sich Kreis der Waldmenschen wie ein Traum, der sich an den Körper erinnert: Korn, Atem, Flimmern, Geste. Der Wald antwortet in seiner eigenen Sprache. Gestalten tauchen auf, verschwinden, kehren zurück – halb Mensch, halb Licht. Der Mann muss sich den Geistern des Waldes stellen, einem Orakel aus Tanz, Prüfung und Hingabe.
Ein kurzer Blick in das Dazwischen von Verbindung und Unheimlichem – ein Kreis, der sich nur für einen Moment öffnet.
Special preview screening mit Livemusik
A clearing, a ritual, a man alone among trees. He calls — and something answers.
Shot on Super 16 mm and edited on a flatbed, The Circle of the Forest Folk moves like a dream that remembers the body: grain, breath, flicker, gesture.
The forest responds with its own language. Figures appear, vanish, return — half human, half light. The man must prove himself to the spirits of the woods, facing an ordeal that is part dance, part invocation, part surrender.
A brief vision of connection and disquiet — a circle that opens just long enough to be entered.
Special preview screening with live music
Switching Selves – Eine Ausstellung und Performance von Boni Joi, Tobi Joi, Liliane Bürli und Bujar Berisha
Switching Selves – An exhibition and performance by Boni Joi, Tobi Joi, Liliane Bürli and Bujar Berisha
In Switching Selves erforschen vier Kunstschaffende, wie Sprache Identität, Klang und Raum verändert. Die Poetin Boni Joi wechselt zwischen Englisch, Schweizerdeutsch, Französisch, Spanisch und Italienisch – ihre Stimme wird von Tobi Joi live verfremdet, geloopt und in vielschichtige Klanglandschaften übersetzt. Die Worte beginnen zu schwingen, zu brechen, sich zu überlagern – bis Sprache selbst zum Material wird.
Liliane Bürli bringt diese Bewegung in den Ton: Ihre flachen, spiralförmigen Skulpturen – «Sprachfossilien» – tragen die stillen Spuren von Stimmen, Atem und Geste. Was im Klang vergeht, bleibt im Material: versteinertes Sprechen, festgehaltene Resonanz. Bujar Berisha ergänzt diese Schichten mit Fotografien von Natur und Architektur – Räume, in denen Sprachen sich überlagern, verdichten oder verschwinden.
Gemeinsam entsteht eine sinnliche, poetische Topografie aus Klang, Form und Licht – ein Raum zwischen Mehrsprachigkeit und Erinnerung, zwischen Körper und Übersetzung, zwischen Sprechen und Verstummen.
Eine Ausstellung mit Live-Performance am BOLSOM, in der Sprache sichtbar, hörbar und spürbar wird.
Tobi Joi (Kölliker)
Musiker, Luzern/NYC
Geb. 1964. Seit den 1980ern Bassist, Sänger, Trompeter und Gitarrist u. a. bei The Reaction, The Flying Shrimps, Möped Lads. 1998–2017 in New York, dort experimentelle Rock-Bass-Improvisationen; 2006 Soloalbum «Lombardo Loops». Zurück in Luzern seit 2017; spielt seit 2019 bei ADO (Baritongitarre, Bass, Trompete, Gesang) und seit 2022 bei The Sidetracks (Debüt-LP in Arbeit). 2025 erschienen mehrere digitale Singles.
Boni Joi
Autorin, Editorin, ESL-Lehrerin, Luzern/NYC
Publikationen u. a. in Big Hammer, Maintenant, Paris Lit Up, This Broken Shore und auf Outlaw Poetry. Lyrikband «Before, During, or After Rainstorms» (2012). Aktuelle Projekte: Memoir über die Suche nach ihrer Herkunft sowie mehrere Drehbücher für Streaming-Serien. Auftritte/Lesungen u. a. in der Schweiz (z. B. DADA-Performance im Cabaret Voltaire) und in den USA.
Liliane Bürli (Lili Vanilly)
Kulturwissenschaftlerin/Historikerin, Schlagzeugerin, Songwriterin, Verlegerin; Co-Leitung BOLSOM
Geb. 1987. Ausgezeichnet für die beste geisteswissenschaftliche Bachelorarbeit an der Uni Luzern. Arbeitet zwischen Wissenschaft und Kunst (u. a. DIE DIE BE, LOB, MOS Verlag) und entwickelt Formate an der Schnittstelle von Musik, Text, Prozess und Publikation. Mitinitiantin und künstlerische Leitung von BOLSOM Festival & Akademie am Brünig.
Bujar Berisha
Unternehmer, Musiker, Fotograf, Produzent, Autor, Verleger; Co-Leitung BOLSOM
Geb. 1984 (Brünig/Obwalden–Emmenbrücke/Luzern–Kosovo). Emmer Kulturpreis 2020; zuvor Preis der Luzerner Tankstelle Musik (mit Who’s Elektra). Multidisziplinäre Praxis zwischen Musikproduktion, Fotografie, Publishing und kuratorischer Arbeit (u. a. DIE DIE BE, MOS-Verlag). Initiator internationaler Projekte und Tourneen (z. B. «Visa Freedom for Kosovo»). Mitinitiant und Co-Leitung von BOLSOM.
Liliane Bürli brings this movement into clay: her flat, spiral sculptures – “Sprachfossilien” or “language fossils” – hold silent traces of voice, breath, and gesture. What disappears in sound remains in matter: the fossilized residue of speech.
Bujar Berisha adds photographs of nature and architecture, creating visual spaces where languages collide, echo, and fade.
Together they form a sensory and poetic topography of translation and transformation — a space between polyphony and memory, between body and language, between speech and silence.
An exhibition with live performance at BOLSOM, where language becomes visible, audible, and tangible.
Tobi Joi (Kölliker)
Musician, Lucerne / New York City
Born in 1964, Tobi Joi is a Lucerne-based musician who played bass, trumpet, guitar and vocals in numerous Swiss bands including The Reaction, The Flying Shrimps, Stevens Nudeln Club, Lobster and Möped Lads. From 1998–2017 he lived in New York City, where he met poet Boni Joi and developed experimental rock-bass symphonies. His solo album Lombardo Loops appeared in 2006. Back in Lucerne since 2017, he performs with ADO and The Sidetracks, continuing to release new recordings and videos.
Boni Joi
Poet, editor and ESL teacher, Lucerne / New York City
Boni Joi’s poetry has appeared in Big Hammer, Maintenant, Paris Lit Up, This Broken Shore, The Outlaw Poetry Bible, and 33 Checklist by Haus am Gern (Biel, Switzerland). Her first poetry collection, Before, During, or After Rainstorms, was published in 2012. Current projects include a memoir about tracing her birth family—an original Salem witch and a conquistador—and several screenplays for streaming series. Recent performances include a DADA reading at Cabaret Voltaire, Zurich. bonijoi.com
Liliane Bürli (Lili Vanilly)
Cultural scholar, historian, drummer, songwriter and publisher; co-director BOLSOM
Born in 1987, Liliane Bürli connects research and artistic practice. Awarded for the best humanities thesis of her year at the University of Lucerne, she works across music, theory and publishing. As part of DIE DIE BE, LOB, and the MOS Press, she explores the intersections of sound, text and process. She is co-initiator and artistic director of the BOLSOM Festival & Academy on the Brünig Pass.
Bujar Berisha
Entrepreneur, musician, photographer, producer, writer and publisher; co-director BOLSOM
Born in 1984 (Brünig / Emmenbrücke / Kosovo), Bujar Berisha’s multidisciplinary work spans music, image and text. Recipient of the Emmen Cultural Award 2020 and earlier of the Lucerne Tankstelle Music Prize, he stands for artistic versatility and cultural mediation. As part of DIE DIE BE and the MOS Press, he develops projects linking Switzerland and Kosovo—among them the Visa Freedom for Kosovo tour—and co-leads the BOLSOM Festival & Academy.
Demokratische Bodenkunde – Thesen zur zivilen Gesellschaft von Raphael Meyer mit Geri von den DANACHRICHTEN
Democratic Soil Science – Theses on Civil Society by Raphael Meyer with Geri from the DANACHRICHTEN
Philosoph, Denker, Quartiermensch: Raphael Meyer erforscht, was Demokratie unter unseren Füssen trägt. In seiner Demokratischen Bodenkunde geht es nicht um Verfassungen oder Wahlresultate, sondern um das, was dazwischen wächst – Nachbarschaft, Vertrauen, Humor, Geduld, Widerstand.
Als Leiter des Luzerner Sentitreff und ehemaliger Philosoph an der ETH Zürich verbindet Meyer Theorie und Alltag, Stadt und Gesellschaft, Politik und Küche. Seine Thesen stammen nicht aus dem Elfenbeinturm, sondern vom Gartentisch zwischen Kaffee, Kinderwagen und Kulturveranstaltung.
Im zweiten Teil trifft er auf Geri von den DANACHRICHTEN – aus der Vergangenheit, Zukunft oder manchmal der Gegenwart. Gemeinsam graben sie tiefer: Wie viel Erde braucht eine zivile Gesellschaft? Wer hält sie locker, wer tritt sie fest? Und was geschieht, wenn das Denken plötzlich zu blühen beginnt?
Ein Abend zwischen Vortrag, Gespräch und leichtem Humus.
His Democratic Soil Science is less about constitutions and elections than about what grows in between – trust, humour, patience, contradiction, and the quiet art of coexistence.
As head of the Sentitreff in Lucerne and former philosophy researcher at ETH Zurich, Meyer brings theory down to street level: where ideas meet everyday life, and where civic society starts with coffee, laughter, and small acts of care.
In the second half he is joined by Geri from the DANACHRICHTEN – reporting from the past, the future, or sometimes the present. Together they dig deeper: How much ground does a civil society need? Who keeps it loose, who tramples it down? And what happens when thinking begins to bloom?
An evening between lecture, dialogue, and a bit of fertile humus.
SORGENTI – CAFÈ MISTICO
Zwischen Ritual und Spiel, Cafè Mistico ist eine intime Spoken Word Performance von Pietro Fadda und Pietro Floris
Between ritual and play, Cafè Mistico is an intimate spoken word performance by Pietro Fadda and Pietro Floris
Zwei maskierte Figuren, zwei Stimmen, ein Raum zwischen Ritual und Spiel. Das Duo SORGENTI, bestehend aus Pietro Fadda und Pietro Floris, formt Klang, Sprache und Bewegung zu einem flüsternden, intensiven Erlebnis. Ihre Performance ist eine kleine, esoterische Feier – halb Zeremonie, halb Verführung. Verse tauchen auf, lösen sich auf, werden zu Rhythmus, zu Geräusch, zu Ahnung. Eine Feier der Erwartung, des Dazwischen, des Unerklärlichen.
Ein Auftritt im Untergrund des Alltäglichen – leise, dunkel, eigenartig nah.
Pietro Floris
1997, lebt und arbeitet in Como.
Filmemacher, Musiker, Dichter.
Er studierte Filmregie an der FAMU in Prag und bewegt sich heute zwischen Kino, Bühne und Klang. Sein Werk verbindet Folklore, Esoterik und Neo-Existenzialismus zu filmischen Traumräumen. Nach dem Kurzfilm Blaye (2021) und dem experimentellen Drama Rosa Alchemica (2025) – unterstützt von der Südtirol Film Commission und uraufgeführt am Trento Film Festival – folgt The Garden of Klingsor (2024), eine feministische Relektüre von Wagner. Ein Blick ins Magische des Jetzt.
Pietro Fadda
1997, lebt und arbeitet in Mailand und Como.
Designer, Musiker, Grenzgänger.
Ausgebildet am Istituto Marangoni, ausgezeichnet als Designer of the Year 2019 und Finalist bei Vogue Talents 10 und Milano Moda Graduate. Nach fünf Jahren bei Missoni arbeitet er heute als Modedesigner bei Canali und realisiert Projekte im Bereich Möbel, Film und Klang. Seine Arbeiten wurden an internationalen Festivals gezeigt, darunter das Trento Film Festival. Er sieht Design als Spiegel der Gegenwart – und Kreativität als Form, die jede Form annehmen darf.
Two masked figures, two voices, a space between ritual and play. The duo SORGENTI, formed by Pietro Fadda and Pietro Floris, shapes sound, language, and movement into a whispering, immersive experience. Their performance is a small, esoteric celebration – half ceremony, half seduction. Verses appear, dissolve, become rhythm, sound, suggestion. A celebration of anticipation, of the in-between, of the inexplicable.
An appearance in the underground of the everyday – quiet, dark, strangely close.
Pietro Floris
Born in 1997, lives and works in Como.
Filmmaker, musician, poet.
He studied film directing at FAMU in Prague and now moves between cinema, stage, and sound. His work blends folklore, esotericism, and neo-existentialism into dreamlike cinematic worlds. After the short film Blaye (2021) and the experimental drama Rosa Alchemica (2025) – supported by the Südtirol Film Commission and premiered at the Trento Film Festival – came The Garden of Klingsor (2024), a feminist reinterpretation of Wagner. A gaze into the magical present.
Pietro Fadda
Born in 1997, lives and works in Milan and Como.
Designer, musician, creative boundary-crosser.
Trained at the Istituto Marangoni, awarded Designer of the Year 2019 and finalist for Vogue Talents 10 and Milano Moda Graduate. After five years at Missoni, he now works as a fashion designer at Canali and develops projects across furniture, film, and sound. His works have been shown at international festivals, including the Trento Film Festival. He sees design as a reflection of contemporary life – and creativity as a form that can take any form.
FEATURING
Fragile Frequenzen – Gabriele Dikčiūtė am Cello
Fragile Frequencies – Gabriele Dikčiūtė on Cello
Das Cello als Resonanzraum – atmend, singend, lauschend. Die litauische Cellistin, Komponistin und Klangkünstlerin Gabriele Dikčiūtė verwandelt Schwingung in Sprache und Stille in Musik. Zwischen Improvisation und Struktur, Melodie und Geräusch entstehen fragile Klangräume, die sich wie Erinnerungen bewegen.
Ein leises Konzert, das nicht laut werden muss, um tief zu wirken.
Gabriele Dikčiūtė ist eine litauische Cellistin, Komponistin und Klangkünstlerin, die in Prag lebt und arbeitet.
Sie studierte am M. K. Čiurlionis School of Arts und an der Royal Irish Academy of Music und trat als Solistin wie auch in Kammermusikformationen in Europa und den USA auf. Ihre Leidenschaft für elektroakustische Musik führte sie zum Studium der Sonologie am Royal Conservatoire The Hague und später des Sound Design an der FAMU Prag.
Gabriele arbeitete an Soundtracks für Filme von Šarūnas Bartas (Frost, At Dusk, Back to the Family) und komponiert weiterhin für Film, Tanz und Theater. Zu ihren jüngsten Arbeiten zählen die Kompositionen für Yet Another Day in Paradise, Bėgūnė und Shopping and Fucking.
Derzeit entwickelt sie eine ortsspezifische Klanginstallation mit dem Künstler Angus Macdonald und bereitet ein Album mit ihrem musikalischen Partner Mashu Harada vor.
Between improvisation and structure, melody and noise, she creates fragile sonic spaces that move like memories. A quiet concert that doesn’t need to be loud to go deep.
Gabriele Dikčiūtė is a Lithuanian cellist, composer, and sound artist based in Prague. She studied at the M. K. Čiurlionis School of Arts and the Royal Irish Academy of Music, performing as a soloist and chamber musician across Europe and the United States. Her interest in electroacoustic composition led her to study Sonology at the Royal Conservatoire in The Hague, followed by Sound Design at FAMU, Prague.
Gabriele has collaborated on film soundtracks with director Šarūnas Bartas (Frost, At Dusk, Back to the Family) and continues to compose for film, dance, and theatre. Her recent works include the scores for Yet Another Day in Paradise, Bėgūnė, and Shopping and Fucking.
She is currently developing a site-specific sound installation with visual artist Angus Macdonald and preparing a new album in collaboration with Mashu Harada.
Wo sich Stimmen finden – mehr als eine Handvoll Zentralschweizer Musik-Prominenz wagt es sich live zu begegnen: Armin Wallimann, Cédric Küng, Dani Wallimann, Manuel Bienz, Manuela Abegg, Nuno Wallimann, Philipp Widmer, Sämi Zumstein und Tobi Gmür
Where Voices Meet – More than a handful of Central Swiss music personalities dare to meet live:
Armin Wallimann, Cédric Küng, Dani Wallimann, Manuel Bienz, Manuela Abegg, Nuno Wallimann, Philipp Widmer, Sämi Zumstein, and Tobi Gmür.
Dani Wallimann und Tobi Gmür kennen sich seit Jahren als prägende Figuren der hiesigen Musikszene. Wallimann – Klarinettist, Komponist, Erfinder neuer Ländlerformen. Gmür – Songwriter, Sänger, Gitarrist, bekannt geworden mit Mothers Pride und heute mit ehrlichen, zeitlosen Mundart-Songs unterwegs.
Für BOLSOM 2025 laden die beiden weitere Weggefährten ein: den Alpnacher Örgeler Sämi Zumstein, den vielseitigen Musiker Armin Wallimann – Kopf des Projekts Lopper – und fünf Stimmen von red lily, jener jungen Obwaldner Formation, die zwischen Pop, Soul und Naturklang schwebt.
Gemeinsam entstehen neue Mischungen: Ländler trifft auf Pop, Klang trifft auf Improvisation, Dialekt auf Experiment. Mal zart, mal wild, mal ganz still. Wer genau wann in welcher Konstellation spielt, bleibt offen – vielleicht entscheidet sich manches erst im Moment selbst.
Was sicher ist: Es wird Musik sein, die sich findet. Nicht gesucht, sondern geschehen.
Mit dabei:
Dani Wallimann – Klarinette, Komposition, Obwalden.
Leitet die Ländlerformation Siidhang, spielt Eigenkompositionen zwischen Tradition und Gegenwart. 2024 veröffentlichte er die Neuinterpretation Obwald.
Tobi Gmür – Sänger, Gitarrist, Produzent aus Luzern.
Bekannt als Frontmann von Mothers Pride, heute mit eigenständigen Mundart-Songs und Studioprojekten unterwegs.
Sämi Zumstein – Schwyzerörgeli, Bass, Alpnach.
Junger Virtuose der Ländlerszene, 2024 mit dem Album Sunntigsgfühl (22 Eigenkompositionen).
Armin Wallimann – Gitarre, Konzept, Visuals.
Kopf des Projekts LOPPER, das Musik, Film und Bühne zu einem Gesamterlebnis verbindet.
red lily – Obwalden.
Ansonsten Sechsköpfige Band, am BOLSOM dabei mit Cédric Küng, Manuel Bienz, Manuela Abegg, Nuno Wallimann und Philipp Widmer. gegründet 2019, mit einem vielseitigen Sound zwischen Pop, Soul und Folk.
Where Voices Meet – Wallimann, Gmür & Guests
Sometimes music doesn’t come from planning, but from encounter. A coincidence, a conversation, a shared note – and suddenly, the sound kitchen of Central Switzerland begins to simmer.
Dani Wallimann and Tobi Gmür have known each other for years as key figures of the regional music scene. Wallimann – clarinettist, composer, inventor of new forms of Ländler. Gmür – songwriter, singer, guitarist, once frontman of Mothers Pride and now known for his honest, timeless songs in Swiss German.
For BOLSOM 2025, the two invite more companions to join them: the Alpnach-based accordionist Sämi Zumstein, the versatile musician Armin Wallimann – head of the project Lopper – and five voices from red lily, the young Obwalden formation that drifts somewhere between pop, soul, and the sounds of nature.
Together they create new mixtures: Ländler meets pop, sound meets improvisation, dialect meets experiment. At times tender, at times wild, at times completely still. Who plays with whom and when remains open – some things may only be decided in the very moment.
What’s certain is this: it will be music that finds itself. Not sought – but happening.
Dani Wallimann – Clarinet, Composition, Obwalden.
Leader of the Siidhang ensemble, known for original compositions blending tradition and contemporaneity. In 2024 he released Obwald, a new interpretation of the Obwaldner song.
Tobi Gmür – Singer, Guitarist, Producer, Lucerne.
Famous as the frontman of Mothers Pride, now performing and producing distinctive songs in Swiss German.
Sämi Zumstein – Accordion, Bass, Alpnach.
A young virtuoso of the Swiss folk scene, released the album Sunntigsgfühl (2024) featuring 22 original compositions.
Armin Wallimann – Guitar, Concept, Visuals.
Head of LOPPER, a project merging music, film, and stage into a single artistic experience.
red lily – Obwalden.
A usually six-piece band, at BOLSOM with Cédric Küng, Manuel Bienz, Manuela Abegg, Nuno Wallimann und Philipp Widmer. Founded in 2019, known for their versatile sound between pop, soul, and folk.
Iris Suiker – Worte unterwegs
Iris Suiker
1999, lebt und arbeitet in Delft, Niederlande bewegt sich zwischen sozialer Arbeit, Schreiben und Reisen.
Nach ihrem Studium in Sozialer Arbeit an der Universität Angewandter Wissenschaften Den Haag arbeitet sie heute mit jungen Erwachsenen mit geistigen Beeinträchtigungen und Autismus. Diese Begegnungen prägen ihren Blick – auf Nähe, Sprache, Verantwortung und die vielen Formen von Alltag, die gleichzeitig existieren.
Neben ihrer Arbeit schreibt Iris – über Wege, Menschen und die kleinen Zeichen, die auf Reisen sichtbar werden, wenn man genau hinschaut. Auf ihrem Blog mytravelstories.info teilt sie Erlebnisse, die über das Anekdotische hinausgehen: Geschichten mit Tiefe, Spiritualität und der Suche nach Sinn in Bewegung.
Kunst und Musik begleiten sie wie vertraute Reisegefährten. Sie besucht Ausstellungen, hört sich durch Klangräume, malt und tanzt – nicht, um zu besitzen, sondern um sich zu verbinden. In allem, was sie tut, spürt man ihre Offenheit für Begegnung: ob in einem niederländischen Café, in einem Atelier oder am Rande einer Bergstrasse irgendwo im Süden.
Für BOLSOM begleitet Iris das Festival und seine Beteiligten textlich und erzählerisch. Sie beobachtet, notiert, fragt nach, schreibt weiter – dokumentiert Prozesse nicht als Fakten, sondern als lebendige Momente: Zwischenräume aus Arbeit, Gespräch und Schweigen. Ihre Texte halten fest, was im Tun geschieht – und was bleibt, wenn alles wieder auseinandergeht.
Ein Blick, der hört. Ein Schreiben, das spürt. Ein Dokument, das atmet.
Iris Suiker – Words on the Move
1999, lives and works in Delft, the Netherlands and moves between social work, writing, and travel.
After studying Social Work at the University of Applied Sciences The Hague, she now works with young adults with intellectual disabilities and autism. These encounters shape her perspective – on closeness, language, responsibility, and the many forms of everyday life that coexist at once.
Alongside her work, Iris writes – about paths, people, and the subtle signs that appear when one looks closely. On her blog mytravelstories.info she shares experiences that reach beyond anecdote: stories with depth, spirituality, and the search for meaning in movement.
Art and music accompany her like familiar travel companions. She visits exhibitions, listens through soundscapes, paints and dances – not to possess, but to connect. In everything she does, there is an openness to encounter: in a café in Delft, in an atelier, or along a mountain road somewhere in the South.
For BOLSOM, Iris accompanies the festival and its participants through words and observation. She watches, listens, asks, keeps writing – documenting processes not as facts, but as living moments: spaces between work, conversation, and silence. Her texts hold on to what happens in the act of doing – and to what remains once everything dissolves again.
A gaze that listens. A writing that feels. A document that breathes.
